martes, 21 de abril de 2020

Nakajima Miyuki - Sora to Kimi no Aida ni [Single]


Nakajima Miyuki - Sora to Kimi no Aida ni [Single]


Publicado en 1994, el sencillo de la cancion "Sora To Kimi no Aida Ni" (Entre el cielo y tú) el cual logró vender más de un millón cuatrocientas mil copias.  La canción sirvió como tema principal de la serie japonesa "Ienaki Ko" (Niña sin hogar), basada en el libro "Sans Famille" de Hector Mallot, La serie fue un éxito de audiencia lo que impulsó el éxito del sencillo y su historia trata sobre una niña huérfana y sin hogar debe robar para subsistir. A la niña la acompaña un perro y la canción retrata el punto de vista del perro que acompaña a la niña y sus sentimientos de protección hacia ella. Una preciosa canción que merece ser compartida y escuchada. Disfruten.

Romanji

Kimi ga namida no toki ni wa boku wa popura no eda ni naru
kodoku na hito ni tsukekomu yō na koto wa ienakute
kimi o nakaseta aitsu no shōtai o boku wa shitteta
hikitometa boku o kimi wa furiharatta tōi yoru
koko ni iru yo ai wa mada
koko ni iru yo itsu made mo

sora to kimi to no aida ni wa kyō mo tsumetai ame ga furu
kimi ga waratte kureru nara boku wa aku ni demo naru
sora to kimi to no aida ni wa kyō mo tsumetai ame ga furu
kimi ga waratte kureru nara boku wa aku ni demo naru

kimi no kokoro ga wakaru, to tayasuku chikai eru otoko ni
naze onna wa tsute yuku no daro u soshite naku no darou
kimi ga susanda hitomi de tsuyogaru no ga totemoitai
nikumu koto de itsu made mo aitsu ni shibararenai de
koko ni iru yo ai wa mada
koko ni iru yo utsumuka nai de

sora to kimi to no aida ni wa kyō mo tsumetai ame ga furu
kimi ga waratte kureru nara boku wa aku ni demo naru
sora to kimi to no aida ni wa kyō mo tsumetai ame ga furu
kimi ga waratte kureru nara boku wa aku ni demo naru

sora to kimi to no aida ni wa kyō mo tsumetai ame ga furu
kimi ga waratte kureru nara boku wa aku ni demo naru

Credit:  http://kashigasa.com/
Japonés

君が涙のときには僕はポプラの枝になる
孤独な人につけこむようなことは言えなくて君を泣かせたあいつの正体を僕は知ってたひきとめた僕を君は振りはらった遠い夜ここにいるよ愛はまだここにいるよいつまでも
空と君とのあいだには今日も冷たい雨が降る君が笑ってくれるなら僕は悪にでもなる空と君とのあいだには今日も冷たい雨が降る君が笑ってくれるなら僕は悪にでもなる

君の心がわかるとたやすく誓える男になぜ女はついてゆくのだろうそして泣くのだろう君がすさんだ瞳で強がるのがとても痛い憎むことでいつまでもあいつに縛られないでここにいるよ愛はまだここにいるようつむかないで
空と君とのあいだには今日も冷たい雨が降る君が笑ってくれるなら僕は悪にでもなる空と君とのあいだには今日も冷たい雨が降る君が笑ってくれるなら僕は悪にでもなる
空と君とのあいだには今日も冷たい雨が降る君が笑ってくれるなら僕は悪にでもなる


Credit:  http://kashigasa.com/
Traducción

En tus momentos de pena
Yo seré una rama de álamo
No tengo las palabras para decir
Para tomar ventaja de una niña solitaria.

Vi la verdadera naturaleza
Del que te hizo llorar
En esa noche lejana
Cuando me contuviste y me devolviste a mi lugar*

Mi amor aún sigue aquí
Aún está aquí, por siempre

Entre el cielo y tú,
Fría lluvia caerá hoy
Si solo me mostraras una sonrisa
Haría cualquier cosa, correcta o incorrecta
Entre el cielo y tú,
Fría lluvia caerá hoy
Si solo me mostraras una sonrisa
Haría cualquier cosa, correcta o incorrecta

Cuando los hombres juran ligeramente que “entienden tu corazón” ¿por qué las mujeres van hacia ellos y después lloran?

Me duele tanto ver
Tus ojos con el acero de la rabia
No te permitas a ti mismo/a estar
Atado/a por siempre a él por el odio.

Mi amor aún sigue aquí
Aún sigue aquí  , así que manten tu cabeza en alto.


Entre el cielo y tú,
Fría lluvia caerá hoy
Si solo me mostraras una sonrisa
Haría cualquier cosa, correcta o incorrecta
Entre el cielo y tú,
Fría lluvia caerá hoy
Si solo me mostraras una sonrisa
Haría cualquier cosa, correcta o incorrecta

Entre el cielo y tú,
Fría lluvia caerá hoy
Si solo me mostraras una sonrisa
Haría cualquier cosa, correcta o incorrecta


lunes, 23 de octubre de 2017

Max Alto - Change The World [Single]



Todos conocemos el anime de InuYasha, creo. De no ser así, se están perdiendo de un gran anime con una muy entretenida historia. Pero además de su historia, algo que los fans de la serie (y los no tan fans) siempre traen a colación es la maravillosa música que la acompañaba. La música original en japonés la pudimos disfrutar gracias a un inteligente movimiento de mercadotecnia de la empresa AVEX, sello disquero al que pertenecen todos los artistas que aportan su talento musical a la serie, y que pretendió (con mucho éxito) hacer promoción a sus artistas "major", como se le conocen a los artistas con perfiles extremadamente altos, con el objeto de promocionarse al tiempo que brindaban su colaboración a un producto seguro de éxito como lo es una adaptación al anime de un manga de la talentosa Rumiko Takahashi. 

Todo lo anterior es para decirles que esta vez quiero compartir el tema de apertura de InuYasha en inglés, porque me parece un poco injusto que esta versión sea tan poco valorada pese a su innegable encanto! Es una canción que obviamente se basa en el CHANGE DE WORLD que en Japón fue interpretada por la banda masculina V6 y que en Latino américa la escuchamos en la voz de Nicolás y Ricardo Silva pero que se aparta inteligentemente de su producto inspirador para darnos una versión diga de atesorar gracias a unos arreglos musicales totalmente nuevos. La canción está interpretada por el guapo Max (Massimiliano) Alto, un cantante italiano que por alguna razón termino cantando este tema en inglés. Espero les guste tanto como a mí.  

TRACKLIST: 

01. Change the world (RADIO VERSION)
02. Change the world (EXTENDED VERSION)
03. Change the world (TV SIZE)
04. Change the world (INSTRUMENTAL VERSION)

jueves, 14 de abril de 2016

Happatai - YATTA! (Review + Video + Descarga)


El  2001 fue un año difícil para Japón. La gran depresión que aquejó al país en esa época hizo que mucha gente perdiera su trabajo y los índices de desempleo y suicidios se dispararon. La moral de los japoneses estaba por el suelo y ello motivó a un grupo de bienintencionados humoristas crearon un sketch o segmento cómico en un programa de TV llamado "Warau Inu no Bouken" mediante el cual pretendían divertir al publico mientras le daban  ánimos para ser fuertes ante la adversidad. El segmento consistía en un número musical a cargo de Kiyotaka Nanbara, junto a Jun Oki, Jun Nagura, Taizo Harada, Ken Horiuchi y Noboru Ouchi quienes parodiando las performances de las boyband de la época (Backstreet Boys, N'SYNC, etc) crearon una coreografía graciosa con letras optimistas que en un momento reseñaré. Los chicos decidieron nombrar la "banda" Happatai que traduce como "Hojas Verdes" y la canción se tituló "YATTA!" que viene a traducir algo "Lo Logré!" en expresión de victoria. 



La canción no solo logró su objetivo de divertir a un deprimido Japón, sino que logró un éxito inesperado: La canción se lanzó en formato single y se posicionó en el puesto 6 del top 10 de la respetada lista de Oricon, además de convertirse en un fenómeno internacional mucho antes de que el término "viral" se conociese como hoy. En mi caso particular, pude ver este video en 2005, gracias a un CD de la extinta revista española de manga-anime "ANIMEDIA" que alguien me regaló, ahí estaba el video de Happa-tai. El punto es que el video se hizo muy popular gracias al internet y se perdió un poco el verdadero mensaje de la canción quedando más en una burla por lo extraño (para los occidentales) del video, aunque hasta hace poco ya se está entiendiendo mejor el mensaje y se le ha dado el debido respeto a esta canción que estoy seguro ocupará un importante lugar en la historia musical japonesa. Fue tan popular que incluso le permitió a la banda hacer una presentación en el show de Jimmy Kimmel Live! en el 2003.  


En fin. La canción está llena de mensajes de positivismo y de ánimo, de hecho el vestuario (o falta de él) de los chicos hace referencia a una parte de la canción en la que dice que aunque estén tan pobres que solo tengan una hoja de parra para vestir estarán contentos. 

Luego del lanzamiento del single, la tasa de suicidios se redujo drásticamente en Japón en plena crisis lo cual se atribuyó al mensaje de la canción. 

Espero que les haya gustado la historia de estos héroes, que a punta de humor salvaron más vidas de las que ellos mismos jamás sabrán. A mi la canción me acompaña a todas partes por si se necesita, no?  Y es por eso mismo que les dejo el sencillo para descargar (por si se necesita, no? jajaja) y el video de la canción con su traducción para que además de escucharse se entienda. 


   


Para descargar pueden hacer click en el título debajo de la imágen.

miércoles, 13 de abril de 2016

V.A. - Momoe Tribute - Thank You For... (Part 1) Album Review (Revisión del Álbum)

Part 1

En un principio, cuando obtuve estos álbumes de "tributos" a Momoe Yamaguchi y su legado musical decidí hacer un review o revisión de ellos y así compartir con aquellos interesados en la música de ésta leyenda, pero esta vez en la voz de otros artistas. Los álbumes tributo o de recopilación son una adicción para mi: Me encantan los compilatorios y entre más mezclados en cuanto a géneros y artistas mucho mejor: los "climax" o los "utahime" son un gran ejemplo, así que cuando vi uno que además estaba dedicado a Momoe Yamaguchi no pude resistir mucho tiempo y los descargué (si, porque soy pobre y no los puedo comprar... aún). Pero no quiero entrar en más detalles irrelevantes, vamos a analizar pista por pista y verás mi reacción general a los álbumes y prepárense porque hay curvas en este viaje musical.






01 - ROCK'N ROLL WIDOW - Fumiya Fujii. El primer artista en abrir los compilatorios es Fumiya Fujii, ex lider de la banda idol masculina de los 80s "The Checkers". A Fumiya-san le corresponde interpretar uno de los últimos singles de Momoe Yamaguchi y de los más  rockeros y populares de la cantante, por lo que el desafío es grande. Primeramente, para ser un tema rock, el cover se queda un poco corto comparado con el original por dos razones principalmente: 1) La musica no es lo suficientemente agresiva para ser una versión aceptable, el original tiene una tendencia rock occidental muy marcada y fue por ello que se hizo tan popular. 2) Fumiya demás falla en otro aspecto vital: A pesar de su carisma y su potencia para interpretar temas como "Julia no Heartbreak" en su época de jóven idol, esta versión más reciente evidencia que, al parecer, a Fumiya Fujii se le han agotado las energías para entonar temas rock. SIGUIENTE!. Puntuación: 2/5

02 - Cosmos - Masaharu Fukuyama. Masa-chan nos regala una impresionante versión de uno de los temas insignia de Momoe. Esta canción es quizá la más popular de la otrora idol de Fukouka y merecía un respeto casi sacro para poder ser re-interpretado en un tributo. Fukuyama Masaharu, con esa voz profunda característica ha creado un contrapunto masculino perfecto de la canción original con una instrumentación maravillosa y algo que ya casi no se observa en las canciones actuales: la emoción que se le imprime al tema. Fukuyama hizo suya una canción de leyenda y logró hacerlo con éxito. Esta es quizá mi canción favorita de todo el compilatorio debido a su calidad y al evidente respeto al tema original. Puntuación: 5/5

03 - Sayonara no Mokougawa - tsunku. El último single que lanzó Momoe Yamaguchi a modo de despedida, en esta versión del creador de todo aquello que implica Hello Project y desde luego de Sharan Q. Esta es una canción especial por ser reminiscente al día en que Momoe se retiró de la escena artística. La versión de tsunku no logra revivir nostalgias aunque su desempeño vocal es de los mejores de todo el álbum. La canción no es mala, pero este tema merecía un mejor trato. Tal vez con otros arreglos musicales... Puntuación 3.4/5

04 - PEARL COLOR ni Yurete - Sowelu. La intertprete de R&B sowelu, a quien recuerdo gratamente por su dueto "24karats -type EX-" junto a los EXILE, esta vez intenta revivir una canción que en la versión original de Momoe suena bastante "folk" pero gracias a las magníficas cualidades vocales es de las más recordadas con nostalgia por lo arraigada a la época de los 70s. En un intento fallido de modernizar el tema se deviaron mucho del sentido original de la versión de Momoe y ese coro tan icónico "Yurete yurarete, nagare nagarete" pierde gracia en la voz de sowelu, que no es tan mala, sino que se queda corta en cuanto a elegancia y clase en lo relativo a interpretación (emoción al cantar). Además, le agregaron unas líneas en inglés que no calzan nada en la canción. En fin, esta es una versión que no merece ser recordada.

05 - Aizen Bashi - Akina Nakamori. Una canción como ésta solo podía ser reinterpretada por Akina Nakamori con resultados más que satisfactorios. Akina en sí hubiese sido una digna sucesora del legado de Momoe de no haber arruinado su carrera idol debido a su escandaloso intento de suicidio. Sin embargo, no podemos restarle a Akina su calidad como artista y su poder vocal para interpretar magistralmente este tema. Al igual que "Cosmos" de Fukuyama Masaharu, Akina, mediante el uso de arreglos más tradiciones creó una musicalización correcta para revivir una versión respetable en sí y que respeta su fuente de creación. No es broma cuando digo que todas las canciones de Momoe son excelentes obras de arte, muy apreciadas por los japoneses y merecen un especial cuidad. Akina lo hizo y creó un lindo tema que vale la pena escuchar. Puntuación: 5/5



06 - Hito Natsu Keiken - PUFFY.  Es muy dificil ser imparcial cuando de un artista de la talla de Momoe Yamaguchi se trara: O haces una versión perfecta o haces un bodrio de versión que da vergüenza. Hasta ahora hemos podido ver ejemplos de ambas. Tratándose de una canción más bien veraniega, las PUFFY fueron una buena elección para este tema. Su estilo rockero da un aire de novedad a un tema que además se presta para ser reversionado en Rock por ser un tanto Up-Beat y "picante" (tiene letras muy sugestivas). Algo en los coros no me terminó de cuadrar, pero vale la pena esta versión que te hace mover los pies y la cabeza para marcar el compás. Puntuación: 4.5/5


07 - Yume Saki Annai Nin - bird. Una preciosa canción de Momoe Yamaguchi en su versión original que en si es un tanto difícil porque es de la que explora al máximo las destrezas vocales de Momoe. En la versión de "bird" se ha relajado un poco la música en comparación con la original, haciéndola casi una balada. Yo creo que más para acomodarse a las capacidades vocales de Yuki (verdadero nombre de bird). La canción no es mala pero en donde más pudo brillar (en el aspecto vocal que es el fuerte de la canción) no lo hizo y la canción se vuelve tan estática y, por ende, olvidable. Puntuación: 3/5.

08 - Playback Part.2 - Midori Karashima. Hablar de Playback Part.2 es tocar un tema delicado. Además de ser uno de mis temas favoritos, es otro de los más populares de Momoe y goza de mucha aceptación por sus desafiantes letras sobre la independencia femenina y por ello esperaba que la reversión de Playback Part 2 fuera fiel a estos aspectos que caracterizan a la canción, pero viene la señorita Karashima y crea una versión aburrida de un tema con tanto potencial. Esta señora tomó la canción equivocada para hacer un cover. Hubiese escogido una balada en lugar de una canción tan imponente como esta. Su versión es practicamente un cuarteto de cuerdas muy jazz que no encaja con el espítitu de "Playback part.2". Esta versión no merece escucharse dos veces.. NO PART 2. Puntuación: 2/5.

09 - Shinayaka Ni Utatte - CIRCUS. Un original bastante innovador en su época, este tema tiene toques caribeños que te remontan a una apacible hamaca en alguna playa paradisíaca del caribe, en un atardecer de ensueño junto a la persona que amas. La versión de CIRCUS intentó recrear esto y al principio te obliga a visualizar lo que acabo de relatar mediante el uso del sonido de las olas del mar. La sensación es la misma, la canción respeta al original en este sentido. Los CIRCUS se vuelven más románticos y hacen la canción más empalagosa de lo necesario. Puntuación: 4.0/5.

10 - ROCK'N ROLL WIDOW - SAKURA. Con tantas canciones que tiene Momoe y se dan el lujo de repetir. Como dije antes, esta es una canción que en su momento marcó un antes y un después en la escena musical japonesas porque fue la primera vez que una idol cantaba canciones Rock con marcada influencia occidental. Esta versión es... *Dios*... que fastidio, es una versión Jazz pero tan mala que da sueño. No entiendo como si el mismo título de la canción lo indica no encaminaron este cover a una versión más up-beat que refleje el sentido de lo que el compositor quiso transmitir! En eso es donde radica el "respeto a la canción original". Esta canción se pierde en todo sentido: Nada de fortaleza vocal y cero respeto por el estilo que Momoe quiso abanderar al final de su carrera. SIGUIENTE! Puntuación: 1.0/5

11 - Otomeza Kyuu - Iwasaki Hiromi. Iwasaki Hiromi es una idol, al igual que Momoe, hermana de otra idol Yoshimi Iwasaki por lo que no tiene excusa para hacer una versión respetable de un tema de Momoe Yamaguchi. Efectivamente, Yoshimi Iwasaki logra hacer una versión más que decente de la canción. La hace incluso más fuerte con unos arreglos rock de lo más interesantes. De hecho, esta es una de las canciones con mejores arreglos musicales, donde se nota una cuidada producción musical logrando el objetivo de todo cover: Traer a épocas más recientes un tema que en su época fue muy respetado; o hacer reciente algo que no lo es pero siempre tieniendo presente el respeto a la canción original. Me atrevo a asegurar que ésta es la única versión de todo el álbum que llega al mismo nivel que la original y es que se necesitaba una cantante de la talla de Iwasaki para lograrlo. Puntuación: 5/5

Hasta aquí dejo la primera parte de esta entrega puesto que aquí justamente termina el primer álbum. Pero volveré con otra entrada para continuar con el CD 2 que repite algunas canciones de éste álbum, pero tiene otras canciones que en este álbum no se abordaron. 

jueves, 24 de marzo de 2016

Jun Horie - Memory Glass. El "One Hit Wonder" que nunca pasa de moda




Por extraño que parezca, la verdad es que muy pero muy pocos artistas en Japón pueden ser considerados "One Hit Wonder": Ya saben, esos artistas que tienen un éxito efímero con una sola canción como el famoso "Mambo No.5" de Lou Bega o el "Dragostea Din Tei" de O-Zone



En Japón es muy raro ver este extraño fenómeno, pero de que ocurre ocurre. Uno de estos casos es el de Jun Horie, quien tiene material suficiente para haber lanzando un BEST o compilatorio con toda las de la ley (17 temas en total y que de hecho acabo de encontrar al momento de escribir estas lineas, así que muy seguramente lo suba) pero para cualquier japonés Jun Horie es "el intérprete de Memory Glass" y poco más que eso. Jun Horie es originario de Hokkaido y en esa ciudad es muy popular el Whiskey con agua. La letra de Memory Glass (Vaso de Recuerdos) es una alusión a un Whiskey que en lugar de ir mezclado con agua, va mezclado con las lagrimas de un amor perdido.  


La canción fue lanzada como single  en 1981 y a la fecha cuenta con 53.4 millones de ventas solo en Japón y es el 13° single mejor vendido de ese año. 


Memory Glass levantó un poco de controversia por un evento curioso: Al parecer en un accidente de tránsito falleció una persona con el mismo nombre de Jun Horie, dando pie a fuertes rumores de que el cantante había muerto. Los rumores no fueron desmentidos y fans en Tailandia llegaron a afirmar que lo habían visto en ese país como si de su fantasma se tratara. Los fuertes rumores casi se convertían en oficiales hasta que el mismo Jun tuvo que desmentirlos afirmando que no estaba muerto y que nunca había estado en Tailandia a la fecha de los presuntos hechos.  El éxito de la canción se debe en gran parte a la originalidad pero el atractivo físico de Jun tuvo mucho que ver además de su particular voz. Memory Glass está presente en cualquier compilatorio que encuentres sobre "Grandes Exitos de los 80s". 

Lamentablemente, sus siguientes lanzamientos no fueron tan bien recibidos y solo hasta 2004 Jun pudo lanzar su compilatorio. Jun Horie ha afirmado que si bien sus otros lanzamientos fueron más bien fracasos, eso no le ha impedido vivir cómodamente de las regalías que el single (que aún hoy día se siguie vendiendo) y los derechos de los Karaokes (donde la canción de bastante muy popular)  que en promedio le dejan más de dos millones de yenes cada año. Jun Horie ha trabajado con muchos artistas componiendo canciones, incluso para la gran Akina Nakamori a quién le compuso la canción "Drive"  B-Side del popular sencillo Twilight -Yuugure Tayori-. 


A mi, personalmente la canción me encanta demasiado. ME FASCINA. Es de mis temas favoritos infaltable en el reproductor de música de mi celular.  Así que no dejes de escucharla y si la entrada se vuelve popular me animo a subir el BEST de Jun. 



miércoles, 23 de marzo de 2016

JEM AND THE HOLOGRAMS & Kimagure.


JEM Y LOS HOLOGRAMAS, como se conoció en latino américa, es una serie que vio la luz a mediados de la década de los 80s y que fue concebida principalmente como una forma de promocionar una línea de muñecas creada por la compañía HASBRO en evidente competencia para la reina de ese mercado: Barbie. Hasbro es dueño de un par de franquicias interesantes: G.I Joe, Transformers y My Little Pony, todos parte de toda una generación de chicos y chicas que se divirtieron con los juguetes de las marcas mencionadas.

La historia fue escrita por una recurrente de Hasbro: Christy Marx, quien ya escribía los guiones par G.I. Joe y creó un universo lleno de muchos aspectos que se mezclaban perfectamente: Música, Moda, Amistad, Hermandad, Acción y Drama. La serie tenía de todo, carismáticos personajes que amabas y otros (como las Misfit o a Clash) que amabas odiar. 
La génesis de JEM fue más bien curiosa: En un principio el nombre de la serie iba ser M, (em, según su pronunciación en inglés) y el protagonista sería un chico (!!!) llamado Morgan quien junto al resto de su banda (también) chicos, se transformaría en la misteriosa M. En pre-producción se modificó casi totalmente el concepto y el nombre, debido a que en estados unidos no se puede registrar una sola letra para derechos de autor, por lo que tanto el nombre "M" como los chicos travestis se descartaron y así surgio JEM: Jerrica es una una chica que acaba de perder a su padre de repente hereda la mitad del sello disquero "Starlight Records" y una mansión del mismo nombre que alberga chicas huérfanas. Jerrica tiene a su hermana Kimber y a sus hermanas adoptivas Aja y Shana, y las cuatro forman una banda musical cuyo principal objetivo no es solo obtener fama sino proteger a las niñas de la mansión "Starlight". Además del apoyo de sus hermanas y amigas, Jerrica contará con la ayuda de su novio Rio Pacheco.

Jerrica recibe más cosas de su padre, un par de pendientes de estrellas con unas instrucciones que la llevaran a un lugar donde se encuentra SYNERGY, un programa holografico que crea imágenes y sonido mediante la proyección de hologramas, un auto, un guaradarropa bien abastecido y muchos instrumentos musicales. Así Jerrica adquiere una segund identidad que les ayudará a alcanzar la fama y fondos necesarios para sacar la Mansión "Starlight" adelante. La identidad secreta de Jerrica o de Jem, como se mire, siempre jugará un importante y le dará uno que otro dolor de cabeza. 



Pero el camino para JEM & Los Hologramas no será fácil porque Eric Raymond (antiguo asistente del padre de Jerrica) y The Misfits se valdrán de todos los medios (algunos bastante ilegales) para impedir que Jem y sus amigas alcancen la fama y popularidad y es que Eric Raymond  y The Misfits parecen vivir solo para hacer imposible la vida de las Hologramas.

Las Misfits pueden llegar a ser una verdadera peste. Al punto de actuar por su propia cuenta sin contar con aprobación de Eric para sus planes malévolos, pero Stormer no es tan mala como su lider, Pizzazz o su amiga Roxy. Stormer muestra sentimientos de compasión e incluso, llega a ayudar a las Hologramas cuando intentan acusar de robo a Jem sin que las Misfits lleguen a sospechar. Los dos frentes de ataque conformados por Eric Raymond y Misfits no serán los únicos dolores de cabeza de Jem y compañía.
Carmen "Raya" Alonso 
Una de las características más particulares de JEM es que, al igual que su contra parte masculina G.I Joe (o al menos así lo veo yo), en la serie hay grandes dosis de acción, destrucciones, golpes y explosiones, por lo que JEM atraía tanto al público femenino como al masculino. Además, JEM hizo algo que no tenía precedentes en la época: Inspirados en la creciente popularidad del recién creado canal MTV, JEM incluyó pequeños clips en medio de la historia que servían para ilustrar más la historia. Por cada episodio podías ver dos o tres clips con canciones alusivas a cierto tema relacionado con la trama del episodio. Esto aplicaba tanto para las Hologramas, como para The Misfits y eventualmente para los "Stingers".Otro aspecto destacable de JEM era la diversidad de sus integrantes. Jerrica /Jem y Kimber eran las chicas "blancas", pero estaba la asíatica "Aja" y la afroamericana "Shana". Más adelante incluso incluirían una hispana para la batería: La mexicana "Raya". Esto hoy día parece muy normal pero para la época era muy original y muy a la G.I. JOE que tambien introdujo la variedad cultural a su equipo de guerreros. Además, las Hologramas siempre actuaban motivadas por el amor hacia sus hermanas menores huerfanas, siendo además modelo de inspiración para las niñas. Así JEM era en realidad una serie educativa, por lo que puedo apreciar. No es normal hoy día ver en series animadas la promoción de valores como algo a imitar o personajes que de verdad los niños y jóvenes puedan tomar como su "modelo a seguir". Lo mismo va para el anime, que lastimosamente está en el mismo camino y no por ello se están haciendo "refritos" o remakes de viejos amigos como Sailor Moon o Dragon Ball, pero eso será otra historia. 

Con todo lo anterior quiero decir que muy a pesar del tiempo, JEM es una historia atemporal: Sirvió de ejemplo a las niñas de los 80s y serviría de ejemplo a las niñas de hoy de haber sido tomada más en serio. Si con G.I. Joe funcionó no veo por qué no pudo funcionar con JEM, si ésta última es casi G.I. JOE de travesti si lo pensamos con más detalle XD.

La línea de muñecas obligó a Barbie a sacar una linea demasiado similar llamada "Barbie And The Rockers" creando una batalla titanica donde ambas compañías, Hasbro y Mattel, sufrieron significativas pérdidas. Posteriormente la línea de muñecas de JEM dejó de ser producida con solo unas cuantas re-ediciones o versiones de los muñecos y se suspende su producción, pero la serie se mantiene viva durante dos años más, siendo su tercera y última temporada emitida en 1988. Como nota curiosa, debo agregar que por alguna razón la TOEI Animation Studio de Japón se encargó de la producción de algunos episodios de JEM.

Mi "relación personal" con JEM no empezó sino hasta hace poco. Aunque la primera vez que pude ver unos cuantos capitulo fue en extinto canal ZAZ que la emitió por 1999 o 2000 no recuerdo bien. Mi reacción fue más o menos "Estas se creen Barbie, nadie las verá, que ridículas blah blah". Y solo hasta muy poco pude apreciar el verdadero potencial de Jem and The Holograms gracias a NetFlix. Y al igual que con "Capitán Planeta", solo ahora que tengo más edad (mucha más lol) puedo entender muchos de esos mencionados aspectos de JEM por eso mi reencuentro con esta serie es más bien una disculpa a esa primera impresión errada que tuve de la serie. Hoy día la respeto mucho porque tiene ingredientes educativos y cultivadores de valores que no tienen las series hoy día. Sin embargo, la razón principal por la que quise hacer una entrada sobre JEM & THE HOLOGRAMS fue a manera de introducción sobre lo que en realidad quiero hacer. Asegurarme de que ese desastre que fue la película de imagen real de "JEM & THE HOLOGRAMS The Movie" nunca toque suelo latino americano, pero ya hablaré de ello con más detalle. 

Mientras, por favor si has leído esta entrada y te ha causado curiosidad, puedes ver al menos un episodio de JEM y comentar qué te ha parecido. Luego volveré con mis impresiones sobre esa horrenda película supuestamente inspirada en JEM, pero para ello debo recargar energía porque voy a ser bien maldito hablando de esa porquería y de su mediocre director. Hasta otra.

jueves, 9 de julio de 2015

Akina Nakamori - DRAMATIC AIRPORT -Akina Travel Selection-



Un álbum conceptual bastante interesante de Akina Nakamori. Algo que aprecio de un álbum conceptual es su claridad para transmitir el mensaje deseado por el artista. A Akina le gusta mucho viajar, y de cada viaje se trae un pedazo de inspiración para alguna canción. Con el tiempo, los muchos viajes de Akina le permitieron tener piezas suficientes para armar un álbum completo de canciones que no solo nos transportan a otros lugares sino a otras épocas de nuestra vida. Más lejos es el viaje cuanto más años tiente uno. Disfruten uno de los mejores álbumes conceptuales jamás lanzados, con una evidente añoranza a esos lugares que visitamos y a los que probablemente no podamos volver, porque la próxima vez ya estaremos enamorados de otro lugar.

Calidad: Muy Buena (192 kbps)

Tracklist:

01. Kita WING
02. SOUTHERN WIND
03. Bon Voyage
04. 100°C VACANCES
05. SAND BEIGE ~Sabaku He~
06. GYPSY QUEEN
07. Saigo No CARMEN
08. ミ・アモーレ [Meu amor é...]
09. TWILIGHT ~Yuugureta Yori~
10. Kanshou Kikou
11. Mon Amour ~GLASS Ni Hanbun No Tasogare~
12. Blue On Pink
13. Me Wo Tojite EXCURSION
14. YOKOHAMA A-KU-MA
15. MERHEN LOCATION
16. STAR PILOT
17. DRAMATIC AIRPORT ~Kita WING part.II~